Descripción del servicio

Desde la Antigüedad clásica hasta las vanguardias modernas, los mitos han servido como el gran repertorio visual y simbólico de la cultura occidental. Lejos de ser simples relatos del pasado, las leyendas de dioses, héroes y monstruos han sido el vehículo a través del cual los artistas han canalizado pasiones universales como el amor, el poder, el destino, el miedo y la belleza. En este taller nos adentraremos en el lenguaje iconográfico y narrativo de las grandes obras de la historia: El rescate del mundo clásico: Cómo el Renacimiento y el Barroco redescubrieron las metamorfosis de Ovidio y el panteón grecorromano (Botticelli, Caravaggio, Bernini o Rubens). Descifrar la iconografía: Claves visuales, atributos y símbolos (el rayo de Zeus, la manzana de la discordia, los laureles de Apolo) para «leer» los cuadros como narraciones visuales. Reinterpretaciones y ecos modernos: La evolución de los arquetipos míticos a través del Romanticismo, el Simbolismo y el arte del siglo XX (Goya, Moreau, Picasso). Un viaje para aprender a mirar más allá de la superficie estética y desentrañar los significados ocultos detrás de algunas de las composiciones más fascinantes de la historia del arte.